Más cortometrajes de Kluge

21 Noviembre 2009

por Gerónimo Elortegui

El histriónico Peter Berling es el protagonista de “Der flexible unternehmer” y de “Der offizier als philosoph”. En el primero, uno de los más logrados, un empresario -entrevistado por el mismo Kluge- con una rara enfermedad continúa comerciando el producto que la produce y hablando de la ética y los daños que ocasiona al ser humano, pero no al medioambiente. Irónico y al punto. En el segundo un oficial habla de las influencias de Nietszche en su trabajo sin tener demasiada idea de nada, como buen militar.

Y continúo con otros dos cortos de la serie con Berling, en realidad un corto y un mediometraje. En “Raumfahrt als inneres erlebnisun” (“La astronáutica como vivencia interior”) es un oficial a cargo del lanzamiento de naves espaciales con cierta tendencia alcohólica y un corte de energía que no le permite desarrollar su actividad, por la cual no se considera excesivamente responsable. Además posee la particular cualidad de mantenerse alejado en los momentos de peligro, aunque otros hombres considerados brillantes especialistas perezcan en los mismos.

“Ich war Hitlers bodyguard” (“Yo era el guardaespaldas de Hitler”) es el mediometraje en el que Berling interpreta para Kluge a Manfred Pichota, un relajado hombre en el exilio cubano que resulta ser de las personas más allegadas al führer. Alguien que se define como “custodio del símbolo, no de una persona X” y que revela en exclusiva que el Vaticano se encargó directamente de la seguridad de Hitler durante una visita a Viena. Y lo más  inquietante y conmovedor de todo, descubrimos a través de este reportaje que por una extraña enfermedad transmitida por su peluquero, Hitler tenía impedido el pensamiento.

Luego entre la avalancha de imágenes y títulos de estos días (que no figuran en el programa y resultaron difíciles de identificar) pude reconocer  “Wer immer hofft, stirbt singend” (“Quien nunca pierde la esperanza, muere cantando”), un trabajo oscuro y escéptico y con reminiscencias a la saga de Tulse Luper de Peter Greenaway y “Eine frau wie ein vulkan” (“Una mujer es como un volcán”), un divertido corto sobre un área de una ópera de Bellini, con una soprano apasionada y un tenor muy histriónico al piano.

Dos cortos sin ningún chiste lamentablemente fallidos. “Der tag ist nah” (“Se acerca el día”) sobre el calentamiento global visto desde el espacio pero sin la suficiente fuerza y “Ein liebesversuch” (“Un ensayo de amor”) el relato de un experimento nazi con una pareja que si bien impresiona en si mismo no está contado de la mejor manera. Por otro lado, “Hinrichtung eines elefanten” (“La ejecución de un elefante”) es una lograda muestra de como el hecho del título filmado por Thomas Alva Edison en los principios de la historia del cine, impresiona a Kluge que lo estudia meticulosamente.

Más. “Triebwerk-Husten” (“Tos en la turbina”) es la descripción de una extraña enfermedad que hace que paulatinamente los aviones no puedan volar por el síndrome del título que preocupa terriblemente a dos destacados científicos. Y en “Große reiche muß man leiten wie man kleine fischlein brät” (“A los grandes ricos hay que enseñarles como freír pequeños peces”) podemos ver imágenes de la primera guerra mundial, junto a diseños de ropa utilizados por la gente en cierta etapa de la historia alemana. Historia que siempre es importante en el cine de Kluge.

Desfilaron tambíen por estos días en pequeños fragmentos filmados como publicidades y demás cortos: Vertov, el río Rhin, juguetes a cuerda, pruebas de cámara a actores, pruebas de iluminación, imágenes del cine de Kluge multiplicadas, fuentes de agua aceleradas, animaciones y escenas de otros filmes, un televisor lleno de agua que se repite, un escenario hundido junto a un barco, la historia de otro barco hundido, un barco que vuelve a la superficie, etc. Todos excelentemente filmados y con pocos recursos. Imaginación y montaje, ni más ni menos.


“Blinde liebe Gespräch mit Jean-Luc Godard”

20 Noviembre 2009

por Gerónimo Elortegui

Retrospectiva de Alexander Kluge en la Lugones. Primero de los cortos a reseñar “Amor ciego Charla con Jean-Luc Godard” (2001). Kluge entrevista a su manera a Godard y consigue una mirada única sobre el genial realizador francés. Hablan de las imágenes inventadas, del cine que no es cine sino en la mente del espectador. Del espectador corriente y del crítico que igualmente necesita creer en algo que tal vez no esté allí. De la fé en el reflejo de la imagen.  Que tal vez no esté allí, sea un invento, un deseo plasmado dónde sólo hay luces y sombras sobre una pantalla. O sea, de la creencia en el cine.

Pero como Kluge también es un genio, consigue que el coloquio gire hacia las vivencias internas de Godard que así confía que no recuerda su vida adulta, que su niñez y su actual vejez son las únicas en las que se ve como él mismo. Que la adultez se perdió en medio de la sociabilización. Cuenta también que ante el anuncio de que la segunda guerra mundial había acabado, se distrajo del partido de fútbol que estaba jugando y le hicieron un gol… Y que él y sus compañeros de la Nouvelle Vague reconocían la misma realidad dentro de la Cinemateca y fuera de ella, en filmes de cualquier época y formato…

A todo esto Kluge preguntaba sobre que fue primero si la vista o el oído -y Godard dudaba-, sobre cuál eran sus filmes más corto y más largo -Godard respondía “Les plumes” (?) y porque volvía a comenzar dónde terminaba “Éloge de l’amour”- y le mostraba dibujos porque sí  -y el colega veía una gran historia de amor que valía la pena filmar o una superproducción-. El encuentro entre dos seres poco convencionales, imaginativos y definitivamente fuera de serie, uno pensativo e introspectivo, el otro caótico e inmensamente creativo. Un cortometraje imperdible para cualquier amante de lo indefinible e inalcanzable del Séptimo Arte.


“Nachrichten aus der ideologischen antike Marx / Eisenstein / Das kapital”

18 Noviembre 2009

por Gerónimo Elortegui

Ante que nada decir que Sergei Eisenstein y Alexander Kluge poseen dos aspectos en común en sus filmografías, el humor y la política. Y este documental del notable realizador alemán se dedica a recopilar datos sobre el proyecto frustrado del genial cineasta ruso de filmar El capitalismo, la obra de Karl Marx. Pero como es costumbre en la obra de Kluge, el asunto no se queda allí. La estructura caótica que es sello de sus trabajos se adueña del relato y permite hasta la inclusión del corto “Der mensch im ding” filmado por Tom Tykwer especialmente para este proyecto.

El humor, las derivaciones y las descripciones de objetos y situaciones se adueñan de la narración y se alternan con pequeños fragmentos del tratado de Marx leídos por actores y cantantes. La versión abreviada del documental en tres partes que es la que se ha estado proyectando en Buenos Aires, deja al espectador con ganas de ver más. Sin embargo, hay momentos sobre el final en que la sucesiva aparición de intertítulos y la extención de alguna entrevista llega a resentir el resultado final de un filme  para la TV que de hecho no aporta nada nuevo a la destacable trayectoria de Kluge.

Dirección y Guión: Alexander Kluge. Con: Oksana Bulgakova, Dietmar Dath, Hans Magnus Enzensberger, Durs Grünbein, Hannelore Hoger, Alexander Kluge, Oskar Negt, Sophie Rois, Helge Schneider, Wolfgang Rihm, Peter Sloterdijk, Andreas Tobias, Tom Tykwer, Joseph Vogl. 2008.


“El viaje de una mujer”

17 Noviembre 2009

por Gerónimo Elortegui

De la India es este segundo filme del director Pradeep Sarkar de 54 años de edad y con experiencia en publicidad y videos musicales, que ganó numerosos premios con su ópera prima “Parineeta” (2005). Experiencia que se ve y ha sido bien aplicada en este interesante relato sobre la vida de una familia con problemas económicos cuyos padres (interpretados por Jaya Bhaduri y Anupam Kher, uno de los actores importados por Woody Allen desde territorio indio para su “You will meet a dark tall stranger”) se ven obligados a alquilar su casa a un equipo de filmación para sobrevivir.

"Laaga chunari mein daag"

A partir de allí se irán generando una cantidad importante de intrigas que tendrán como principal protagonista a la hija mayor -Rani Mukherjee- y por cuyas consecuencias se verá modificada sobre todo la vida de la hermana menor de ésta -Konkona Sen Sharma-. Una trama bien llevada durante toda su duración (recordemos que las producciones de esta procedencia se extienden generalmente por más de dos horas), con gran habilidad técnica, buenas coreografías y excelentes vestuarios y dirección artística. Los actores desenvueltos y naturales (también como en la mayoría de estos filmes), buena y pegadiza música y la sensación de haber asistido a una muestra real de este cine, sin el miserabilismo y la tomadura de pelo de la penosa “Slumdog millonaire”.

Título Original: “Laaga chunari mein daag”. Dirección y Guión: Pradeep Sarkar. Con: Rani Mukherjee, Konkona Sen Sharma, Jaya Bhaduri, Kunal Kapoor, Anupam Kher, Abhishek Bachchan, Hema Malini. 2007.