por Gerónimo Elortegui

Pequeña muestra de otro de los inabarcables ciclos de cine que hay en este momento en Buenos Aires, en este caso el de cine milanés.

Italia. Nápoles. Campania. Un amplio territorio dedicado al cultivo de vegetales y la cría de animales contaminado por más de 1.200 vertederos de desechos químicos disimulados -a veces y apenas- por basura orgánica. ¿Debido a qué? Lo mismo de siempre, grandes empresas en este caso relacionadas con la camorra que reciben el visto bueno o se mueven con la complicidad directa del ministerio encargado de la protección del medioambiente del gobierno nacional.

Pastores y agricultores luchan desde hace años para que este aniquilamiento de toda forma de vida en la zona termine. Los habitantes de Acerra, Qualiano, Giugliano y Villaricca están a merced de una impunidad que se parece demasiado a la que impera en países con menos desarrollo económico y altísimo grado de corrupción. Los vertidos tóxicos de cadmio, aluminio y arsénico entre otras sustancias hacen que los árboles se sequen, los animales mueran y los seres humanos enfermen y deban abandonar el lugar. Todo esto sucede en el centro de Italia y este testimonio periodístico sin ambiciones cinematográficas lo muestra crudamente.

Dirección y Guión: Esmeralda Calabria, Andrea D’Ambrosio, Peppe Ruggiero. Con: Raffaele Del Giudice, Salvatore Napolano, Mario Gerlando, Patrizia Gerlando, Sabatino Cannavacciuolo, Espedito Marletta, Mario Cannavacciuolo. 2007.

por Gerónimo Elortegui

Con este segundo filme, la directora argentina Julia Solomonoff da otro paso interesante luego de su ópera prima “Hermanas”, tocando otro tema incómodo trivialmente hablado poco o mucho en la vida real como es el de la sexualidad femenina. Como en su primera película, Solomonoff demuestra oficio y soltura tras la cámara, logrando un relato que sostiene cierta intriga en el espectador, contando con logradas actuaciones de Guadalupe Alonso (naturalmente desafiante y curiosa), Nicolás Treise (una excelente elección de casting), Mirella Pascual y Gabo Correa.

Lo más logrado del filme se halla en su primera parte que expone los diferentes comportamientos de Jorgelina, su hermana y una amiga frente a los cambios propios de la adolescencia (más específicamente a la llegada de “Andrés”, como llama la nena protagonista a la menstruación). Luego viene un viaje con su padre hasta un campo que la alejará para siempre de la casita de jardín del título. Allí comenzará otro tipo de aventura junto a alguien que conocerá en el lugar y que tendrá que ver con el mismo tema, aunque incorporando una vuelta de tuerca a la historia.

Dirección y Guión: Julia Solomonoff. Con: Guadalupe Alonso, Nicolás Treise, Mirella Pascual, Gabo Correa, María Clara Merendino, Silvia Tavcar, Guillermo Pfening, Arnoldo Treise. 2009.

por Gerónimo Elortegui

El siempre estimulante Alexander Kluge hace que uno tenga que pensar y repensar su obra en contextos diferentes todo el tiempo, de allí surgen propuestas como las presentadas en el Festival de Venecia de 2007. Así “Mein jahrhundert, mein tier!”, es una propuesta tosca e informal que lleva a conocer su propia obra por medio de la sucesión de fragmentos de su filmografía que nos dejan con ganas de más. En “Im sturm der zeit Facts and fakes” juega con hechos reales o inventados, a la vez que reposiciona dentro de este varios cortos anteriores que a su vez se repiten durante el metraje.

Y se dedica a mostrar imágenes y partes de historias de una de sus pasiones, el canto lírico en “Das phänomen der oper”, haciéndolo entretenido. Mientras que en “Der zauber der verdunkelten seele” se pone algo más trascendental vuelve a reutilizar su obra y reflexiona a su manera sobre la existencia de seres superiores. Para finalizar “Die poetische kraft der theorie” expone juegos teóricos utópicos sobre el capitalismo, Marx, Nietzsche, la vida amorosa y el obvio simbolismo materialista de un satélite tan influyente como la luna. Todo del modo catártico-anárquico al que nos tiene acostumbrados el gran realizador alemán.

por Gerónimo Elortegui

El realizador brasileño Eduardo Coutinho propone a través de un aviso a cualquier mujer que tenga una historia interesante que contar que se presente para una entrevista para, tal vez, terminar formando parte de un documental. Ese es el inicio de este interesantísimo filme que habla de sus mujeres protagonistas, pero también de la actuación, del lenguaje teatral y. sobre todo de la naturaleza de la mentira. La pequeña mentira, la cotidiana, la que ayuda a vivir y, por qué no, a conseguir un trabajo como actriz.

Porque en este montaje lúdico hay intérpretes profesionales, estudiantes, aspirantes y buscavidas en general. Y termina siendo difícil distinguir cuáles son las que cuentan las historias verdaderas y las que no. Los gestos y comportamientos dicen mucho sobre cada una y sobre lo que esconden. Las mujeres comunes y las actrices profesionales. Porque cada una de ellas revela algo importante de su vida gracias a la mirada contemplativa y sin juicios morales de Coutinho, que simplemente deja hacer y propone  la escenificación de las entrevistas, lo que termina siendo sólo un pretexto para algo más.

Dirección: Eduardo Coutinho. Con: Marília Pêra, Andréa Beltrão, Fernanda Torres, Aleta Gomes, Vieira  Claudiléa, Cerqueira de Lemos, Débora Almeida, Gisele Alves Moura, Jeckie Brown, Lana Guelero, Maria de Fátima Barbosa, Marina D’Elia, Mary Sheila, Sarita Houli Brumer. 2008.

por Gerónimo Elortegui

Al contrario de lo comentado hace unos días con motivo de la proyección de varios filmes de procedencia india en el Borges, en el MALBA se desarrolló una pequeña muestra de cine brasileño que contó con copias en 35 mm de excelente calidad, más una presentación adecuada para cada cada filme que contenía hasta la información de la película siguiente y su horario correspondiente. Diferentes formas de hacer las cosas que marcan una grandísima diferencia. Vamos ahora a la historia contada por Walter Lima; Jr.

En este amable, comercial y hasta cierto punto del extendido metraje entretenido cóctel de música, relaciones humanas y política, este último punto está de más. ¿Por qué? Por que es un tema no tratado durante la gran mayoría del filme que aparece al final de una forma tan poco creíble que estropea cualquier vestigio de simpatía que hasta el momento uno podía tener por los personajes de la historia. La forma en que el tema de las dictaduras latinoamericanas se presenta no puede ser tachado de otra cosa que no sea el más simple y vulgar oportunismo. Una comedia amable que hubiera estado mejor de haberse quedado sólo en eso.

Dirección: Walter Lima; Jr. Guión: Walter Lima Jr., Suzana Macedo, Elena Soarez. Con: Rodrigo Santoro, Cláudia Abreu, Selton Mello, Alessandra Negrini, Ângelo Paes Leme, Jair de Oliveira, André Moraes, Vanessa Gerbelli, Antonio Pedro, Arthur Kohl, Genésio de Barros, Benê Silva. 2008.

por Gerónimo Elortegui

El histriónico Peter Berling es el protagonista de “Der flexible unternehmer” y de “Der offizier als philosoph”. En el primero, uno de los más logrados, un empresario -entrevistado por el mismo Kluge- con una rara enfermedad continúa comerciando el producto que la produce y hablando de la ética y los daños que ocasiona al ser humano, pero no al medioambiente. Irónico y al punto. En el segundo un oficial habla de las influencias de Nietzsche en su trabajo sin tener demasiada idea de nada, como buen militar.

Y continúo con otros dos cortos de la serie con Berling, en realidad un corto y un mediometraje. En “Raumfahrt als inneres erlebnisun” (“La astronáutica como vivencia interior”) es un oficial a cargo del lanzamiento de naves espaciales con cierta tendencia alcohólica y un corte de energía que no le permite desarrollar su actividad, por la cual no se considera excesivamente responsable. Además posee la particular cualidad de mantenerse alejado en los momentos de peligro, aunque otros hombres considerados brillantes especialistas perezcan en los mismos.

“Ich war Hitlers bodyguard” (“Yo era el guardaespaldas de Hitler”) es el mediometraje en el que Berling interpreta para Kluge a Manfred Pichota, un relajado hombre en el exilio cubano que resulta ser de las personas más allegadas al führer. Alguien que se define como “custodio del símbolo, no de una persona X” y que revela en exclusiva que el Vaticano se encargó directamente de la seguridad de Hitler luego de su supuesto suicidio. Y lo más  inquietante y conmovedor de todo, descubrimos a través de este reportaje que por una extraña enfermedad transmitida por su peluquero, Hitler tenía impedido el pensamiento.

Luego entre la avalancha de imágenes y títulos de estos días (que no figuran en el programa y resultaron difíciles de identificar) pude reconocer  “Wer immer hofft, stirbt singend” (“Quien nunca pierde la esperanza, muere cantando”), un trabajo oscuro y escéptico y con reminiscencias a la saga de Tulse Luper de Peter Greenaway y “Eine frau wie ein vulkan” (“Una mujer es como un volcán”), un divertido corto sobre un área de una ópera de Bellini, con una soprano apasionada y un tenor muy histriónico al piano.

Dos cortos sin ningún chiste lamentablemente fallidos. “Der tag ist nah” (“Se acerca el día”) sobre el calentamiento global visto desde el espacio pero sin la suficiente fuerza y “Ein liebesversuch” (“Un ensayo de amor”) el relato de un experimento nazi con una pareja que si bien impresiona en si mismo no está contado de la mejor manera. Por otro lado, “Hinrichtung eines elefanten” (“La ejecución de un elefante”) es una lograda muestra de como el hecho del título filmado por Thomas Alva Edison en los principios de la historia del cine, impresiona a Kluge que lo estudia meticulosamente.

Más. “Triebwerk-Husten” (“Tos en la turbina”) es la descripción de una extraña enfermedad que hace que paulatinamente los aviones no puedan volar por el síndrome del título que preocupa terriblemente a dos destacados científicos. Y en “Große reiche muß man leiten wie man kleine fischlein brät” (“A los grandes ricos hay que enseñarles como freír pequeños peces”) podemos ver imágenes de la primera guerra mundial, junto a diseños de ropa utilizados por la gente en cierta etapa de la historia alemana. Historia que siempre es importante en el cine de Kluge.

Desfilaron tambíen por estos días en pequeños fragmentos filmados como publicidades y demás cortos: Vertov, el río Rhin, juguetes a cuerda, pruebas de cámara a actores, pruebas de iluminación, imágenes del cine de Kluge multiplicadas, fuentes de agua aceleradas, animaciones y escenas de otros filmes, un televisor lleno de agua que se repite, un escenario hundido junto a un barco, la historia de otro barco hundido, un barco que vuelve a la superficie, etc. Todos excelentemente filmados y con pocos recursos. Imaginación y montaje, ni más ni menos.

por Gerónimo Elortegui

Retrospectiva de Alexander Kluge en la Lugones. Primero de los cortos a reseñar “Amor ciego Charla con Jean-Luc Godard” (2001). Kluge entrevista a su manera a Godard y consigue una mirada única sobre el genial realizador francés. Hablan de las imágenes inventadas, del cine que no es cine sino en la mente del espectador. Del espectador corriente y del crítico que igualmente necesita creer en algo que tal vez no esté allí. De la fé en el reflejo de la imagen.  Que tal vez no esté allí, sea un invento, un deseo plasmado dónde sólo hay luces y sombras sobre una pantalla. O sea, de la creencia en el cine.

Pero como Kluge también es un genio, consigue que el coloquio gire hacia las vivencias internas de Godard que así confía que no recuerda su vida adulta, que su niñez y su actual vejez son las únicas en las que se ve como él mismo. Que la adultez se perdió en medio de la sociabilización. Cuenta también que ante el anuncio de que la segunda guerra mundial había acabado, se distrajo del partido de fútbol que estaba jugando y le hicieron un gol… Y que él y sus compañeros de la Nouvelle Vague reconocían la misma realidad dentro de la Cinemateca y fuera de ella, en filmes de cualquier época y formato…

A todo esto Kluge preguntaba sobre que fue primero si la vista o el oído -y Godard dudaba-, sobre cuál eran sus filmes más corto y más largo -Godard respondía “Les plumes” (?) y porque volvía a comenzar dónde terminaba “Éloge de l’amour”- y le mostraba dibujos porque sí  -y el colega veía una gran historia de amor que valía la pena filmar o una superproducción-. El encuentro entre dos seres poco convencionales, imaginativos y definitivamente fuera de serie, uno pensativo e introspectivo, el otro caótico e inmensamente creativo. Un cortometraje imperdible para cualquier amante de lo indefinible e inalcanzable del Séptimo Arte.

por Gerónimo Elortegui

Ante que nada decir que Sergei Eisenstein y Alexander Kluge poseen dos aspectos en común en sus filmografías, el humor y la política. Y este documental del notable realizador alemán se dedica a recopilar datos sobre el proyecto frustrado del genial cineasta ruso de filmar El capitalismo, la obra de Karl Marx. Pero como es costumbre en la obra de Kluge, el asunto no se queda allí. La estructura caótica que es sello de sus trabajos se adueña del relato y permite hasta la inclusión del corto “Der mensch im ding” filmado por Tom Tykwer especialmente para este proyecto.

El humor, las derivaciones y las descripciones de objetos y situaciones se adueñan de la narración y se alternan con pequeños fragmentos del tratado de Marx leídos por actores y cantantes. La versión abreviada del documental en tres partes que es la que se ha estado proyectando en Buenos Aires, deja al espectador con ganas de ver más. Sin embargo, hay momentos sobre el final en que la sucesiva aparición de intertítulos y la extención de alguna entrevista llega a resentir el resultado final de un filme  para la TV que de hecho no aporta nada nuevo a la destacable trayectoria de Kluge.

Dirección y Guión: Alexander Kluge. Con: Oksana Bulgakova, Dietmar Dath, Hans Magnus Enzensberger, Durs Grünbein, Hannelore Hoger, Alexander Kluge, Oskar Negt, Sophie Rois, Helge Schneider, Wolfgang Rihm, Peter Sloterdijk, Andreas Tobias, Tom Tykwer, Joseph Vogl. 2008.

por Gerónimo Elortegui

De la India es este segundo filme del director Pradeep Sarkar de 54 años de edad y con experiencia en publicidad y videos musicales, que ganó numerosos premios con su ópera prima “Parineeta” (2005). Experiencia que se ve y ha sido bien aplicada en este interesante relato sobre la vida de una familia con problemas económicos cuyos padres (interpretados por Jaya Bhaduri y Anupam Kher, uno de los actores importados por Woody Allen desde territorio indio para su “You will meet a dark tall stranger”) se ven obligados a alquilar su casa a un equipo de filmación para sobrevivir.

A partir de allí se irán generando una cantidad importante de intrigas que tendrán como principal protagonista a la hija mayor -Rani Mukherjee- y por cuyas consecuencias se verá modificada sobre todo la vida de la hermana menor de ésta -Konkona Sen Sharma-. Una trama bien llevada durante toda su duración (recordemos que las producciones de esta procedencia se extienden generalmente por más de dos horas), con gran habilidad técnica, buenas coreografías y excelentes vestuarios y dirección artística. Los actores desenvueltos y naturales (también como en la mayoría de estos filmes), buena y pegadiza música y la sensación de haber asistido a una muestra real de este cine, sin el miserabilismo y la tomadura de pelo de la penosa “Slumdog millonaire”.

Título Original: “Laaga chunari mein daag”. Dirección y Guión: Pradeep Sarkar. Con: Rani Mukherjee, Konkona Sen Sharma, Jaya Bhaduri, Kunal Kapoor, Anupam Kher, Abhishek Bachchan, Hema Malini. 2007.

por Gerónimo Elortegui

De Edmo Cominetti ya habíamos comentado anteriormente “La borrachera del tango”, un melodrama con toques de comedia muy logrado exhibido en el MALBA en ocasión del ciclo de cine argentino mudo organizado el último agosto. El sábado pasado en ocasión de la Noche de los museos, se exhibió en el mismo espacio este “Destinos”, filme posterior al anteriormente citado. El ambiente vuelve a ser el mismo y hay reminiscencias de la anterior en cuanto a que los protagonistas vuelven a ser jóvenes más o menos responsables y sus tribulaciones.

Vuelven a aparecer elementos interesantes como el trato natural de la sexualidad de la mujer en una época llena de pacatos que piden la poca experiencia a gritos (y que siguen existiendo en nuestros días -en ambos sexos- para asegurar cierto grado de chatura en esa área) y un, esta vez más evidente, trato de cierto tema también riesgoso desde comienzos de la civilización con un agregado de humor negro evidente y medianamente logrado. Pierde fuerza en este caso el aspecto visual y hay algunas escenas que se alargan innecesariamente, pero más allá de estos reparos resulta recomendable y una oportunidad única de ver en el cine imágenes del Parque Japonés original -o sea el que existió entre 1911 y 1930- de Buenos Aires.

Dirección: Edmo Cominetti. Guión: Carlos Dux. Con: Carlos Dux, Hilda Alsina, Felipe Farah, Antonio Ber Ciani, Eva Bettoni. 1929.