En “Les 3 inventeurs” (1980) el talentoso animador francés Michel Ocelot cuenta una historia de persecución común a varios de los más grandes creadores de todas las épocas que se aventuraron a probar caminos o técnicas desconocidas hasta el momento. Por supuesto, la envidia es el sentimiento que domina a los perseguidores cuyo objetivo será una familia compuesta por tres personas. Un notable cortometraje en stop motion realizado con una técnica original y efectiva.

Juan Pablo Zaramella es el autor de “Luminaris” (2011), un acercamiento al trabajo diario de dos personajes que bien podrían ser creativos buscando una salida a sus rutinarias existencias. Otra vez la técnica del stop motion, sólo que en esta oportunidad aplicada a seres humanos, logra transmitir con exactitud el estado de ánimo de sus protagonistas y reafirma la increíble capacidad imaginativa de un director argentino que va afianzando su lugar dentro de la animación mundial.

orden alfabético

“A L’ORIGINE” de Xavier Giannoli
“ABRIR PUERTAS Y VENTANAS” de Milagros Mumenthaler
“ÆBLET & ORMEN” de Anders Morgenthaler
“LA BELLE ENDORMIE” de Catherine Breillat
“CAVE OF FORGOTTEN DREAMS” de Werner Herzog (documental)
“CHARLES MORT OU VIF” de Alain Tanner

“FAUST frei nach Johann Wolfgang von Goethe” de Alexander Sokurov
“FLAMENCO FLAMENCO” de Carlos Saura
“GRAVITY WAS EVERYWERE BACK THEN” de Brent Green
“IL MIO CORPO PER UN POKER” de Lina Wertmüller & Piero Cristofani
“INCENDIES” de Denis Villeneuve
“J’AI TUÉ MA MÈRE” de Xavier Dolan
“DEUX FOIS CINQUANTE ANS DU CINÉMA FRANÇAIS” de Jean-Luc Godard & Anne Marie Miéville (documental)

“LAS RAZONES DEL CORAZON” de Arturo Ripstein
“LO QUE MAS QUIERO” de Delfina Castagnino
“MEDIANERAS” de Gustavo Taretto
“MISTÉRIOS DE LISBOA” de Raúl Ruiz
“NOSTALGIA DE LA LUZ” de Patricio Guzmán (documental)
“O’HORTEN” de Bent Hamer
“ONDINE” de Neil Jordan
“LA PIEL QUE HABITO” de Pedro Almodóvar
“LE QUATTRO VOLTE” de Michelangelo Frammartino
“RIVERS AND MY FATHER” de Luo Li
“SCÉNARIO DU FILM ‘PASSION’” de Jean-Luc Godard (documental)
“A TORINÓI LÓ” de Béla Tarr
“TRUE GRIT” de Joel Coen & Ethan Coen
“UN HOMME QUI CRIE” de Mahamat-Saleh Haroun
“LA VIDA ÚTIL” de Federico Veiroj
“W CIEMNOSCI” de Agnieszka Holland

Marcela, una joven de origen humilde, enfrenta una profunda crisis en el que a sus dificultades económicas habituales debe sumar problemas en su relación de pareja y un par de circunstancias más que serán definitorias en este momento de su vida. Y León de Aranoa aprovechará el planteamiento de esta historia para dar rienda suelta a su ironía.

Ironía que no estaba tan presente en su trabajo desde “Familia” y que es muy bienvenida. De una manera poco convencional y alternando momentos de risa y tristeza con una gran carga poética, el realizador español consigue tratar un tema como el de la vejez con una elegancia y estilo poco habituales en el cine. Un filme para ver, disfrutar y reflexionar.

Con: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Sonia Almarcha, Fanny De Castro, Manuel Solo, Rosa Morales, Raquel Perez, Eleazar Ortiz. Guion: Fernando León de Aranoa. 2010.

El trío de comediantes/escritores/realizadores belgas Abel, Gordon y Romy es dueño de un estilo muy particular que no tiene mucho referente dentro del cine día. Con un humor agridulce y hasta negro y un uso del gag visual lleno de inventiva y desenfado, este talentoso grupo es autor de comedias muy originales como “Rumba” o “La fée”.

En”L’iceberg” la protagonista es una mujer (la notable Gordon en un rol inolvidable) que luego de quedar encerrada en el congelador de su lugar de trabajo durante toda una noche queda algo trastornada y sólo desea ir al encuentro de un iceberg… El filme contiene escenas delirantes que mueven a la carcajada, pero también se constituye en una extraña referencia sobre lo torpe e irracional del comportamiento humano.

Con: Fiona Gordon, Dominique Abel, Philippe Martz, Lucy Tulugarjuk, Therese Fichet, Ophelie Rousseau, Robin Goupil, Georges Jore, Louis Lecouvrer, Bruno Romy, Lola Helie, Justine Fernandez. Guion: Bruno Romy, Fiona Gordon, Dominique Abel. 2005.

Sergio ha llegado al final de su relación con Bea hace un tiempo, aunque todavía no se lo ha dicho a su familia. Sergio y Bea van a partir hacia diferentes destinos en diferentes aviones, pero una tormenta de nieve y un personaje bastante particular intervendrán en la historia. El español Cobeaga realiza así su segundo film en el género que lo ha hecho reconocido, la comedia.

Superior en varios sentidos a su ópera prima “Pagafantas”, es en este largometraje donde el realizador comienza a mostrar la seguridad y la habilidad de las que ya había dado sobrada muestra con sus cortos. Las actuaciones de todo el elenco, un guión original desbordante de situaciones graciosas y cuidados planos de cámara consiguen una de las mejores comedias de habla hispana de los últimos tiempos.

Con: Unax Ugalde, Alexandra Jimenez, Julián López, Miguel Ángel Muñoz, Secun De la Rosa, Mariam Hernández, Alfredo Silva, Ramón Barea, Mariví Bilbao, Mauro Muñiz. Guion: Borja Cobeaga, Diego San José. 2010.

Hace tiempo que Hollywood le debía un documental como éste a una de las personalidades más geniales de la historia del cine. Retrato completo de una carrera de más de cincuenta años en el que se cruzan los testimonios de sus actrices, actores, mujeres, agentes, coguionistas, biógrafos, críticos, -con ausencias llamativas como la de su mujer Soon-yi Previn o la de su director artístico Santo Loquasto-; resulta un verdadero placer cinéfilo el verlo.

Con un Woody sonriente que visita su casa de la niñez, su colegio, el cine donde vio sus primeros filmes (convertido ya en cualquier otra cosa como corresponde) y muestra el dormitorio donde tiene el escritorio con su famosa máquina de escribir Olympia y guarda las notas con las ideas que se le ocurren desde hace años en su mesa de luz -dos de los momentos más notables del filme-, éste trabajo del documentalista Robert B. Weide se convierte en un testimonio valioso e imperdible.

Con: Woody Allen, Letty Aronson, Diane Keaton, Jack Rollins, Juliet Taylor, Dianne Wiest, Eric Lax, Doug McGrath, Louise Lasser, Marshall Brickman, John Cusack, Julie Kavner, Leonard Maltin, Mickey Rose, Stephen Tenenbaum, Mariel Hemingway, Naomi Watts, Robert Greenhut, Vilmos Zsigmond, Owen Wilson. Guion: Robert B. Weide. 2011.

Un deleite para cualquiera que guste del melodrama más puro. Robert Ledgard es un biólogo reconocido que ha establecido una clínica privada dentro de su propia casa. Dentro ha estado llevando a cabo experimentos reñidos con la ética profesional relacionados con humanos. No varios humanos, uno en particular y por motivos que no conviene adelantar.

Sí digamos que Almodóvar vuelve a las muertes, los amores perversos, las venganzas, los amores y los odios más profundos de sus historias más enrevesadas, de su mejor cine. Todo en uno. Cuenta esta vez con una elegancia más depurada que en sus primeros trabajos y con un más inspirado que nunca Alberto Iglesias en la banda de sonido, además de una conmovedora actuación de Elena Anaya.

Con: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández, Blanca Suárez, Susi Sánchez, Barbara Lennie, Fernando Cayo, José Luis Gómez, Chema Ruiz, Concha Buika. Guion: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar (basado en la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet). 2011.

Esta familia burguesa pareciera tener todo lo que desea: tradición, posición social, educación, ideas supuestamente progresistas… Sin embargo debajo de todo ello subyacen conflictos que muy pronto harán eclosión. Definitivamente nada volverá a ser como antes para los Wolberg y, sobre todo para el matrimonio de Simon y Marianne.

La actriz debutante en el largometraje Axelle Ropert va desentrañando de a poco los conflictos (sólo dos, lo cual es de agradecer) que darán lugar a una serie de escenas muy bien resueltas desde el punto de vista del guión, las actuaciones y la dirección. Para prestarle atención y seguir de cerca los próximos trabajos de Ropert como realizadora.

Con: François Damiens,  Valerie Bengugui, Leopoldine Serre, Valentin Vigourt, Jean-Luc Bideau, Serge Bozon, Arnaud Gaby, Jean-Christophe Bouvet. Guion: Axelle Ropert. 2009.

Un film no apto para personas impresionables o sensibles. ¿Cuántas veces se repitió esta frase en vano, miles, millones? En este caso es así. El realizador danés Anders Morgenthaler la hace realidad en esta desbordada fábula moral que no deja pasar momento sin sorprender, de la mejor forma, como sólo alguien de mucho talento puede hacerlo.

Mia es una pequeña niña cuya madre acaba de morir y a la que su tío August cuidará a partir de ahora. Ambos tienen la carga de un pasado que los condena, tal vez irremediablente. El submundo del cine porno tiene todo que ver con ello… Con una intensidad pocas veces vista la historia fluye por un derrotero que tal vez tenga alguna pequeña falla de credibilidad en el final que, sin embargo no opaca el brillante resultado.

Con las Voces de: Thure Lindhardt, Stine Fischer Christensen, Mira Hilli Møller Hallund, Tommy Kenter, Søren Lenander, Christian Tafdrup, Margrethe Koytu. Guion: Anders Morgenthaler, Mette Heeno. 2006.

Carlos Saura sigue teniendo intacta su capacidad para sorprender y entusiasmar con sus filmes musicales. En este caso el elegido es el género andaluz del flamenco. Representantes del cante, el toque y el baile, las disciplinas de este apasionado y colorido arte español encuentran en Saura al retratista ideal.

Pero el realizador aragonés no está solo, como siempre cuenta con un colaborador de lujo, el legendario director de fotografía Vittorio Storaro, que vuelve a deslumbrar una vez más con sus luces y movimientos de cámara. Y así, artistas de la especialidad de todas las edades pasan por segunda vez frente al lente de estos dos maestros para asombrar y encantar.

Con: Eva Yerbabuena, Sara Baras, María Bala, Paco de Lucía, Farruquito, Niña Pastori, Rocío Molina, Miguel Poveda, Israel Galván, Marta Nogal, José Mercé, Tomatito, Josemi Carmona, Dorantes, Diego Amador, Estrella Morente. Guión: Carlos Saura. 2010.